Дэвид Браун Милн – выдающийся художник, талантливый гравер и отличный писатель. Клемент Гринберг, американский искусствовед, считал Милна одним из трех важнейших художников своего поколения в Северной Америке. Далее на torontoski.
Каков он Дэвид Милн?
Дэвид самый молодой из 10 детей в семье пресвитерианских шотландских иммигрантов. Учился будущий художник и первое признание проходил в Нью-Йорке. В Канаде он был практически неизвестен до 1934 года, и почти до конца своей жизни ему не уделялось такого внимания, как Group of Seven (его современники). Однако последующие поколения художников в целом дали ему высокую оценку среди канадских художников. Зарубежные кураторы и критики обычно выделяют его как величайшего живописца.
Директор школы Джос Морган считал Дэвида Милна старшеклассником в Уолкертоне, Онтарио, самым успешным учеником, которого он знал за 40 лет. Милн особенно интересовался ботаникой, и постоянно что-то рисовал. В 1903 году он отправился в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором, но до этого он работал три года сельским учителем. Кроме того, прошел заочный курс искусства и экспериментировал с фотографией. В Нью-Йорке он учился в Лиге студентов искусства (1903–1905), посещал лекции Роберта Анри и Уильяма Чейза и такие галереи, как Дюран-Рюэль, где он был очарован Моне, как Галерея Штиглица, где он увлекался творчеством Сезанна, Бранка и Матисса. И хотя он и его деловой партнер Эймос Энгл в течение 10 лет держали коммерческую художественную студию на 20 42nd Street East, где Милн изготовлял плакаты и делал первые попытки быть иллюстратором, лишь примерно в 1909 году Дэвид решил стать художником.
Выставки художника, переезд и участие в войне
В течение десятилетия он регулярно выставлял дерзкие авангардные картины во всех ведущих художественных обществах в N.E. Montross Gallery, в Филадельфийской академии искусств, в знаменитой Armory Show (1913) и Панамско-Тихоокеанской выставке в Сан-Франциско (1915), где он получил серебряную медаль. Его часто отмечали в печати, обычно благосклонно (например, в New York Times), и считали одним из самых талантливых молодых художников, принесших модернистское искусство в Северную Америку. Милн был членом исполнительного комитета обществ художников, членом жюри, и однажды (приблизительно в 1915 году) устроил выставку своих работ в собственной квартире, где покрасил стены в черный цвет.
В 1916 году Милн и его жена Пэтси (урожденная Мэй Фрэнсис Хагерти), на которой он женился в 1912 году, переехали в Бостон-Корнерс на севере штата Нью-Йорк. Там его творчество набрало новые обороты, ведь сельская жизнь изменила способ работы художника. Его живопись резко перешла от вертикального формата Нью-Йорка к горизонтальному покою пейзажа. В это время Дэвид был и продуктивным, и новаторским, но безотлагательность Первой мировой войны давала о себе знать. Он присоединился к канадской армии в конце 1917 г., учился в Торонто, провел несколько месяцев в Квебеке и прибыл в Европу незадолго до окончания войны. Затем Милн случайно узнал о Канадском военном мемориальном фонде, и в 1919 году, хотя война уже закончилась, он нарисовал сцены из лагерей и учебных заведений в Англии.
Популярность в Канаде
Дэвид Милн вернулся в штат Нью-Йорк и плодотворно рисовал даже во время летних проектов в Адирондаках. В 1923–1924 годах он провел зиму в Оттаве, безуспешно пытаясь утвердиться в Канаде. Вскоре он вернулся в Канаду (развелся с женой в 1933 году), и с тех пор жил и рисовал в Онтарио. Его работы стали более известны в Канаде в 1934 году после того, как он обратился за патронатом к Элису и Винсенту Месси, которые организовали несколько коммерческих выставок, первую из которых увидел Алан Джарвис, позже директор Национальной галереи Канады. Джарвис был первым канадцем, который с восторгом говорил о Милне.
Искусство Дэвида было сформировано как американским, так и французским импрессионизмом, а также фовизмом Анри Матисса. Клод Моне, особенно в эстетическом единстве его картин, пользовался наибольшим авторитетом. Милн воплотил эти влияния своим мощным способом видения и рисования. Самые простые сюжеты – дома, сараны, цветы, деревья, натюрморты – он наделял величественной фигурой. Фигуры часто появлялись в его работах в Нью-Йорке и в Торонто, но пейзаж доминировал в большинстве его работ.
Особенность искусства
В последние 15 лет своей жизни в творчестве Дэвида появился ряд фантазий. Возможно, они были вдохновлены детскими картинами, которые он видел в школе у озера Сикс-Майл, и его возвращением в акварель в 1937 году после 12-летнего перерыва. Он стал выбирать удивительные сюжеты для рисования: статуэтки и эксцентричные натюрморты, свою версию детских картин и визуальные изображения библейских интерпретаций. Несомненно, этому сдвигу напрямую способствовало глубокое изменение в его жизни примерно в то же время: его влюбленность в Кэтлин Пэйви, которую он встретил в 1938 году. Кстати, в 1941 году в семье ожидалось пополнение. Вскоре Кэтлин родила мальчика. Детские бутылочки и игрушки стали частью его натюрмортов. Сильные библейские ссылки, лежащие в основе многих поздних картин, демонстрируют символическое понимание Милном жизни, смерти, перерождения и воскресения. Серия «Вознесения», на которую, вероятно, повлиял пересмотр работы Виндема Льюиса (ожидал войны в Канаде), лучше всего иллюстрирует его серьезность и глубину. А вот серия «Ной и ковчег» или «Снег в Вифлееме» отражают Милна как человека веселого, любящего развлекаться.
Когда Милн стал более популярным, познакомился со многими известными художниками: Карлом Шефером, Гордоном Макнамарой, Джеком Николсом, Изабель Маклафлин, Артуром Лисмером и другими. Он не повлиял непосредственно на многих художников, хотя его суровый пример и чистота эстетики являлись источником вдохновения для последующих художников. Милн также изобрел метод изготовления цветных сухих игл, печатая один цвет поверх другого разными пластинами. Дэвид был знаком с другими методами печати: он создал ряд необычных и мощных литографических работ в 1915 году. Также в 1922 году изобрел цветную сухую иглу, а затем спорадически выполнил почти 60 сюжетов. На это ушло около 20 лет. Открытие оптимального оттиска было главной целью Милна, после чего многие критики такие работы отмечали как самые лучшие.
В общем, Милн был чрезвычайно одаренным писателем и блестящим художником. Его неопубликованные письма своему нью-йоркскому другу Джеймсу Кларку, Месси и другим, его автобиография (1947), дневники и заметки по живописи (большинство из них хранятся в Национальном архиве Канады) являются огромным и богатым источником наблюдений, мнений и описаний. Большинство произведений Милна об искусстве посвящены его собственным целям, успехам и неудачам, но он столь же откровенен и проницательен в отношении картин других. И хотя Милн провел половину своей карьеры в Соединенных Штатах и был модернистом, он также считается убежденным канадским националистом и монархистом. В 1945 году Дэвид послал серию проектов флага правительства. Да, он очень восхищался Соединенными Штатами, но никогда не думал о том, чтобы стать американским гражданином, хотя его принятие в Канаде было тяжелым и медленным, а вот лесть, которую он получил в Нью-Йорке в молодые годы, была безумной.