Девід Браун Мілн – видатний художник, талановитий гравер та чудовий письменник. Клемент Грінберг, американський мистецтвознавець, вважав Мілна одним із трьох найважливіших художників свого покоління в Північній Америці. Далі на torontoski.
Який він Девід Мілн?
Девід наймолодший із 10 дітей у родині пресвітеріанських шотландських іммігрантів. Навчався майбутній художник та перше визнання проходив у Нью-Йорку. У Канаді він був практично невідомий до 1934 року, і майже до кінця свого життя йому не приділяли такої уваги, як Group of Seven (його сучасники). Проте наступні покоління художників загалом дали йому найвищу оцінку серед канадських митців. Закордонні куратори та критики зазвичай виділяють його як найвидатнішого живописця.
Директор школи Джос Морган вважав Девіда Мілна старшокласником у Волкертоні, Онтаріо, найуспішнішим учнем, якого він знав за 40 років. Мілн особливо цікавився ботанікою, і постійно щось малював. У 1903 році він вирушив до Нью-Йорка, щоб стати ілюстратором, але перед цим він працював три роки сільським учителем. Крім цього, пройшов заочний курс мистецтва та експериментував із фотографією. У Нью-Йорку він навчався в Лізі студентів мистецтва (1903–1905), відвідував лекції Роберта Анрі та Вільяма Чейза та такі галереї, як Дюран-Рюель, де він був зачарований Моне, як Галерея 291 Штігліца, де він захоплювався творчістю Сезанна, Бранкузі та Матісса. І хоч він та його діловий партнер Еймос Енгл протягом 10 років тримали комерційну художню студію на 20 42nd Street East, де Мілн виготовляв плакати та робив перші спроби бути ілюстратором, лише приблизно в 1909 році Девід вирішив стати художником.
Виставки художника, переїзд та участь у війні
Протягом десятиліття він регулярно виставляв зухвалі авангардні картини в усіх провідних художніх товариствах, у N.E. Montross Gallery, у Філадельфійській академії мистецтв, у знаменитій Armory Show (1913) і на Панамсько-Тихоокеанській виставці в Сан-Франциско (1915), де він отримав срібну медаль. Його часто відзначали в пресі, зазвичай прихильно (наприклад, у New York Times), і вважали одним із найталановитіших молодих художників, які принесли модерністське мистецтво до Північної Америки. Мілн був членом виконавчого комітету товариств художників, членом журі, і одного разу (приблизно в 1915 році) влаштував виставку своїх робіт у власній квартирі, де пофарбував стіни в чорний колір.
У 1916 році Мілн і його дружина Петсі (уроджена Мей Френсіс Гаґерті), з якою він одружився в 1912 році, переїхали в Бостон-Корнерс на півночі штату Нью-Йорк. Там його творчість набрала нових обертів, адже сільське життя змінило спосіб роботи художника. Його живопис різко перейшов від вертикального формату Нью-Йорка до горизонтального спокою пейзажу. Саме тоді Девід був і продуктивним, і новаторським, але невідкладність Першої світової війни давала про себе знати. Він приєднався до канадської армії наприкінці 1917 року, навчався в Торонто, провів кілька місяців у Квебеку та прибув до Європи незадовго до закінчення війни. Потім Мілн випадково дізнався про Канадський військовий меморіальний фонд, і в 1919 році, хоч війна вже закінчилася, він намалював сцени з таборів і навчальних закладів в Англії.
Популярність у Канаді
Девід Мілн повернувся до штату Нью-Йорк і плідно малював, навіть під час літніх проєктів в Адірондаках. У 1923-1924 роках він провів зиму в Оттаві, безуспішно намагаючись утвердитися в Канаді. Невдовзі він повернувся до Канади (розлучився з дружиною в 1933 році), і відтоді жив і малював в Онтаріо. Його роботи стали більш відомі в Канаді в 1934 році після того, як він звернувся за патронатом до Еліс і Вінсента Мессі, які організували кілька комерційних виставок, першу з яких побачив Алан Джарвіс, пізніше директор Національної галереї Канади. Джарвіс був першим канадцем, який із захопленням говорив про Мілна.
Мистецтво Девіда було сформовано як американським, так і французьким імпресіонізмом, а також фовізмом Анрі Матісса. Клод Моне, особливо в естетичній єдності його картин, мав найбільший авторитет. Мілн втілив ці впливи у свій власний потужний спосіб бачення та малювання. Найпростіші сюжети – будинки, сараї, квіти, дерева, натюрморти – він наділяв величною постаттю. Фігури часто з’являлися в його роботах у Нью-Йорку та Торонто, але пейзаж домінував у більшості його робіт.
Особливість мистецтва
В останні 15 років свого життя у творчості Девіда з’явилася низка фантазій. Можливо, вони були натхненні дитячими картинами, які він бачив у школі біля озера Сікс-Майл, і його поверненням до акварелі в 1937 році після 12-річної перерви. Він почав обирати дивні сюжети для малювання: статуетки та ексцентричні натюрморти, свою версію дитячих картин та візуальні зображення біблійних інтерпретацій. Безсумнівно, цьому зрушенню напряму сприяла глибока зміна в його житті приблизно в той самий час: його закоханість у Кетлін Пейві, яку він зустрів у 1938 році. До речі, у 1941 в родині очікувалося поповнення. Невдовзі Кетлін народила хлопчика. Дитячі пляшечки та іграшки стали частиною його натюрмортів. Сильні біблійні посилання, які лежать в основі багатьох пізніх картин, демонструють символічне розуміння Мілном життя, смерті, переродження та воскресіння. Серія «Вознесіння», на яку, ймовірно, вплинув перегляд роботи Віндема Льюїса (чекав на війну в Канаді), найкраще ілюструє його серйозність та глибину. А ось серія «Ной і ковчег» або «Сніг у Віфлеємі» відображають Мілна як людину веселу, ту, що любить розважатися.
Коли Мілн став більш популярним, то познайомився з багатьма відомими художниками: Карлом Шефером, Гордоном Макнамарою, Джеком Ніколсом, Ізабель Маклафлін, Артуром Лісмером та іншими. Він не вплинув безпосередньо на багатьох митців, хоча його суворий приклад і чистота естетики були джерелом натхнення для наступних митців. Мілн також винайшов метод виготовлення кольорових сухих голок, друкуючи один колір поверх іншого різними пластинами. Девід був знайомий також з іншими методами друку: він створив ряд незвичайних та потужних літографічних робіт в 1915 році. Також у 1922 винайшов кольорову суху голку, а потім спорадично виконав майже 60 сюжетів. На це пішло приблизно 20 років. Відкриття оптимального відбитка було головною метою Мілна, після чого багато критиків такі роботи відзначали як найкращі.
Загалом Мілн був надзвичайно обдарованим письменником та блискучим художником. Його неопубліковані листи до свого нью-йоркського друга Джеймса Кларка, Мессі та інших, його автобіографія (1947), щоденники та нотатки з живопису (більшість з них зберігаються в Національному архіві Канади) є величезним і багатим джерелом спостережень, думок і описів. Більшість творів Мілна про мистецтво присвячені його власним цілям, успіхам і невдачам, але він настільки ж відвертий і проникливий щодо картин інших. І хоч Мілн провів половину своєї кар’єри в Сполучених Штатах і був модерністом, його також вважають переконаним канадським націоналістом і монархістом. У 1945 році Девід надіслав серію проєктів прапора уряду. Так, він дуже захоплювався Сполученими Штатами, але ніколи не думав про те, щоб стати американським громадянином, хоча його прийняття в Канаді було важким і повільним, а ось лестощі, які він отримав у Нью-Йорку в молоді роки, були шаленими.